奧古斯特·羅丹，法國雕塑藝術家，他在很大程度上以紋理和造型表現(xiàn)他的作品，傾注以巨大的心理影響力，被認為是19世紀和20世紀初最偉大的現(xiàn)實主義雕塑藝術家。

    對羅丹來說，藝術的美存在于內(nèi)在的真實表達，為此，他常常巧妙地背離人體解剖學。它的雕刻作品，無論是青銅雕還是大理石雕，一般采用兩種風格：一種是刻意造就粗糙表面和粗曠表面造型的頗有個性的風格；另一種，其特征是拋光的表面和精細的外型。羅丹的思想與作品是極其一致的，充滿了憂郁、苦悶、傷感，及對命運的掙扎。他所塑造的人物都是忍辱負重、現(xiàn)實生活的內(nèi)涵寫照，他的藝術力量不是外在的呼喊，而是理性意義的表露，是內(nèi)心情感與思想的自然爆發(fā)。這正是能夠啟發(fā)觀眾、打動人心的魅力所在。1858至1875年間，羅丹創(chuàng)作了包括“傷鼻的人”在內(nèi)的一些出色的雕刻作品。但是，他得到認可是在1877年，他依據(jù)真實人物塑造的名為“青銅時代”的男子裸體雕塑被沙龍所拒絕，被認為是羅丹用活生生的模特石膏制模而翻鑄的，但雕刻家布歇等十分賞識，聯(lián)名上書，最后才獲準展出，獲得贊揚。1880年，他的強調(diào)表現(xiàn)人類美德為主題的裸體塑像“施洗約翰”展出，進一步提高了羅丹的聲望。法國國家收購羅丹的作品，并頒發(fā)獎章。